看唐绍云教授的画，最好你还知道他是一位抒情男高音的歌者。唐老师的绘画表现最鲜明的是一种音乐性。我固执地坚持认为：美术家而不爱音乐、不懂音乐是艺术上的残疾。
我从香港回来后，在厦门大学唐老师的家中见到他的近作《回忆香港》系列油画。第一感觉是“看见”了东方之珠的旋律，“灯火闪亮、整夜未眠”的音符在画面中飘飘洒洒。车水马龙，人潮涌动的香港有如昼伏夜出的巨灵，旭日东升时它还睡眼惺松，清醒过来已是日在中天，夜幕低垂它精神抖擞张开遍体金甲把无边的夜色照耀得辉煌璀灿，直到凌晨时分它才沉沉睡去……这样的香港其实很难用绘画来“言传”，它更适于用音乐来“意会”。否则，你必须把构图、笔触、色彩转换成旋律、节奏、和声来表达，像唐老师一样在画面上演奏、歌唱。
多数人看见的是一个购物天堂的香港。唐绍云老师却把眼光投向这个物质世界后面更具深层意义的文化背景、风土人情。在香港以世界最长自动扶梯为主线贯穿的半山一带，是“老内与老外”，“土著与鬼佬”彼此融合最具中西文化混血特征的地方，唐老师很抒情地唱着《相约半山》、《花季》、《兰桂枋的周末》……还有，他从葡萄牙女歌唱家《炽热的哀怨》中想起了《牛蛇》故事里列瓦雷士的颤栗；从《黑钢琴》摇摇摆摆的节奏中看见了北魏敦煌壁画上土红与蓝与绿的交响……
更多人看见的香港是混凝土、钢铁和幕墙玻璃构造的霓虹闪烁的商业城堡。唐绍云老师却在细雨中萌芽的春树、微风里摇曳着的枝条、悲翠般的绿萌呼应着雪白的浪花这样的景色里被生命的伟大力量所感动。无论是《风雨白沙湾》里星星点点的游艇，还是《山，奔向海》中的巨轮，在大自然造化的大山水中不过微小的泡沫。这种原生态的景致才是造物主馈赠给人间的“野生的香港”。能看见这般景致的人必须站在一种哲学思想的高度才有这样的视野。不为繁华迷惑，唐绍云用画笔与罗大佑的歌声穿透沉沉夜色，唱和着“沧海桑田变幻”美丽而又苍凉的历史。 
 
（作者：庄南燕）