以大量的架上绘画表现方式去创作，去把生活的意识转换成精神享受的源泉，在当代世俗变化的空间中，如何用高密度的表现？融合纯粹的直觉，持续不断的涂抹，恒久积极的注意力，遵循自我情感外泄的轨迹，完整的构造艺术造型的符号体系，充分体现造型艺术语言对观者视觉神经的冲击，是当代画家苦于印证的一系列命题。

　　游敏在近期的油画作品中体现出一种“创新”，所谓的“新”是区别于他原先的意象风景题材的作品图式，在画面中首次出现了人的形象，他的人物形象是感性的，角色与动物的互换，同质异构、同质同构、异质同构的架接与挪用，使物象漂浮在画面之上，这种心灵的表征的符号，是画家压抑的情感在画面上宣泄进而产生的精神补偿的结果。我肯定他的艺术实践，也认同他的勤奋态度和求知欲望。他的新作具有当下艺术的“反讽性”特征。每幅作品的内涵始终表现出其个性的率真于直白。

　　从这个层面上能够看出画家生命年轮变化的轨迹。游敏跨过四十不惑之年时，从先前的传统油画转向意象再走向现在的表现油画，尝试属于自己真实的艺术表白与话语方式，最有效的武器就是情感的纯粹。

　　游敏身处武汉纷繁的闹市，白天在物欲横流的世间出没，深夜在孤灯下精神完全游离于物质世界之上。这种沉潜状态，使思绪从混乱的状态下解脱出来。在画布上宣泄自我真实的人性。其艺术语汇迟早要被世人所接受。

　　游敏曾向我表白：他是在作品中表达一种偾事嫉俗的情绪，这种情绪单纯从画面构成就能直观地感受得到。他在人物生活的情节上往往不过分地表达，五官也没有细节的描画。人物的形态极富寓意。画家遵守着情绪兴奋时的原始冲动，反复地用画笔表现着思想语言的所指与能指。大面积的粉白、粉红与黑色，颜色之间的粘合与互渗，显示出一种无意识的创作状况。

　　笔者认为游敏会再持续地、积极地、努力地创作，日积月累。虽然他已迈过创作起步阶段，但更需要固守自己独特的语言系统，还要继续在“纯粹”两字上下功夫。追求一种永恒的纯粹。显然游敏是处于主动思考状态之下，继续顽强地塑造属于自己的阅历与世俗、个性与群像、主观与客观之间的冲突。

　　用西方解构主义理论来解析艺术创作：任何文本与文本之间的关系是具有“审美兼性”的。当代审美语境为游敏的油画创作提供了一个展示个性的交互平台。他的作品充满了人性与兽性、善与恶、丑与美、男与女、黑与白的二元对立关系，在这些表层关系的结构之下，我们更应该继续关注这些表层关系之下的深层结构……

展览城市： 北京-北京
策 展 人： 满开慧
展览时间： 2007-11-02～2007-12-12
开幕酒会： 2007-11-02 15：00
展览地点： 3+3艺术空间
主办单位： 3+3艺术空间