中国国家画院专业画家——乔森，1955年生。自幼随家父习画，1981年毕业于阜阳师范学院美术系，学士学位，2005届中国国家画院花鸟导师工作室高研生。受教于张立辰、詹庚西、邓林、姜宝林诸导师。现为国家二级美术师，文化部中国国家画院05花鸟导师工作室专业画家，中国画家协会理事,安徽省美协会员，安徽颍州西湖画院院长，香港国际书画交流协会副会长。安徽省人大代表,安徽阜阳市人大常委等职。
其山水、人物皆善，尤精花鸟。作品笔墨酣畅、姿纵豪放。构思精心、抒情达意，给人常读常新之感。他先后在湖南、江西、湖北、广东、安徽等地举办个人画展，数次在法国与各界名流举办书画联展，多次参加在中国美术馆、人民大会堂、国家博物馆、荣宝斋、中国军事博物馆、东京美术馆、台湾中山纪念堂、香港文物展览馆、匈牙利布达佩斯国家博物馆、泰国以及意大利等国展出，在日本国际交流大展中获银奖，在东南亚国际水墨大展中两次获金奖。
出版有《乔森国画选集》、《乔森花鸟作品选》、《花鸟画谱丛书》等，作品在《中国当代美术作品选》、《荣宝斋》、《中国画研究院特刊》、《画风》等二十余种刊物上发表。《中国书画报》、《名家墨韵》专题报道。
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自然本天成 内美静中参
文/谢林
一幅画就是一首歌，这是我看了乔森的花鸟画作品所感受的。他用点、线、面、形、色和浓、淡、焦、润、枯等表现手法作为特殊音符，创作出一曲曲荡气回肠的生命吟唱和自然颂歌。
乔森是一个含蓄的歌者，没有粗犷，没有张狂。因为他的心灵透着“以和为美”和“尚清”意识，乞求的是“大音希声”、“大美无言”的至高境界。中国花鸟讲究的是意趣表白，所谓“万物融其所思”。古往今来既有“心物比德”之说。道家齐万物，认为天地无私，自然为上，儒家则以人文伦理寄情花鸟。乔森继承中国绘画传统，他的绘画思想和美学追求寄托着对美好生活的向往和对大自然的眷恋。
乔森的花鸟画清新俊美。艺术造诣无疑是功力适度，修养卓然，神韵清绝：其作品具有法度，而无法象，挥洒自如，元气淋漓，含蕴幽深，使人触到怡悦、明丽的美感。
美是客观存在的，它的源泉是“道”。现实中美的呈现就需要悟和觉，也就是“天人合一”。他的花鸟作品虚静恬淡，通过形式的和谐，给观者以心灵的禅静。品其画作，可以看出他传递道家的灿烂之极归于平淡的哲学观点，营构出“一花一世界，一叶一菩提”的梦幻境界，给人一刻静寂和深思，这就是他的作品的魅力所在。
乔森花鸟画作品的艺术风格在于画面建构之美。他巧妙地运用对比手法，有前后、大小、远近对比；有色彩上的冷暖、明暗、浓淡、深厚与透明的对比；有老树虬枝与嫩叶新花比照，花鸟相伴，五彩争胜，流漫陆离。我十分欣赏他的造景能力，融博大与精微、苍茫与深远于一体。他画中的花鸟百态千姿，楚楚含情，鲜活传神，栩栩如生，再现了造化之神奇。从整体布局而言，他追求一种“幽”境，给人一种幽静深远、馨香无边的美感。面对苍茫悠远的大自然，他得到了理想，人生乃至情感和艺术追求上的同化和升华；生活的阅历和对自然的体验使得他独爱这种幽静与清远，这是妙之所在、意之所在、韵之所在。作品所产生的“幽境”，是画家追求的产物，更确切地说是画家心灵中的产物。大自然之“幽”不经过画家的精微体察、心原物化是不可能更深切地表现在作品中的。
乔森花鸟画作品的鲜明个性是设色之美。不拘泥于表象的“随类赋彩”的直观再现，而是以充满现代感的色调和构成形式，赋予了更多的感情因素，使色的铺陈成为诗化的语言。综观乔森的作品，可发现他在渲染敷色和处置色与墨线的关系上得心应手。细而不弱，浓而不媚，长笔勾勒而没有霸气粗态，轻颖描绘而没有俗韵。尤擅实物虚传，意态如生，于极细微处游刃天成，可谓难能，可谓神妙。他的设色既源于自然，又有艺术处理，寓色彩对比与整合之中，其设色明快纯清，淋漓而放达；其墨线勾勒行笔流畅，前呼后应似一气呵成，又抑扬顿挫显出深厚功力。读他的画，有一种清朗舒畅的快感，在鸟语花香的大千世界中，感受到宇宙的永恒和生命的活力。
乔森是矜持的，是自信的，淡定自若，甘守寂寞。驰骋一方砚田，乐此不彼，没有成功的狂喜，也没坎坷中的忧怨。在他的水墨世界里所呈现的是自在闲适、平淡朴素、高古简逸、天真烂漫的心性，这是许多人难以企及的。沉稳不失儒雅，干练又有着深厚的学养；给人以曾经沧海的阅历，荣辱不惊的深邃，这是我对乔森其人其画的印象。“画如其人”，人的生命状态决定其艺术的含量。乔森虔诚、严谨的学风，扎实缜密的创作态度是他艺术之路成功的秘诀，也是许多人成功的共同素质。与他人不同的是乔森为人低调、谦恭，对艺术渴求、执着。作为一个青年画家，乔森已取得了十分可喜的成绩。但他并不满足，渴望不断突破和超越。他深知中国画要达到“雅人深致”的境界，胸中没有万卷书的内涵是不够的；没有“坐观垂钓者，临渊羡渔情”的那份从容是不行的。没有对艺术的景仰，就不能有“格物致和”、“诚意正心”，更不会在冥冥之中神合“天人合一”。为此他把艺术之根一头扎在生活，一头扎在文化的沃土，深刻领悟中国传统文化的精髓，对并从中吸取养分，寻找画外功夫。我们有理由相信凭借他的聪明、勤奋、坚毅和对艺术的不懈追求，他的明天将会迸发出更加美丽的光华。
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意居笔先 情寄画外
文/张静波
走近乔森的花鸟世界，让人感到有一种清新、明丽的雅逸之气。不论是春兰秋菊，夏荷冬梅，在他的笔下一枝一叶，一花一蕾都充满活力，富有性灵，仿佛闻到了花儿沁人心脾的芳香。听到了鸟儿妙如笙篁的歌唱，令人赏心悦目、涤虑净心。
乔森是一位富有诗人的浪漫特质、卓然有成的优秀画家。他的画作题材丰富，形象鲜活，笔墨精到，意境深远，富有诗情。且看：晴空碧霄，一鹤凌云，天地何其旷荡，我欲乘风归去，野塘池畔，鸥鹭轻飞，此际几多悠闲，人间谁得超然。荷塘上下，有紫燕低掠，蜻蜓点水；芦苇丛中，见沙欧伫立，鸬鹚追鱼。夜阑人静，松竹掩映月下；阳春烟景，桃柳摇曳风前。伟岸奇倔，似有浩然之气者，松也之鳞峋突兀，而又耿介无言者，石也。搏击长空，雄视千里，硕强威猛，非鹰耶谁；穿弄碧波，任意深浅，悠游自在，岂鱼之谓。昂首阔步，引亢高歌，方显英雄本色；憨态可掬，争相觅食，谁家鸡雏蓬茸。芳草鲜美，栏菊萧疏，各得佳趣，姹紫嫣红，冷艳素馨，别具情态……。面对如此丰富、独到、有情有趣、有意、有境、有味、有韵的“抒情诗篇”，让人如沐春风，如饮芳醪。但觉置身画境，物与神交。得心灵之抚慰，忘尘嚣之纷扰。
乔先生自幼随父学画，有深厚的家学渊源，且聪慧过人，勤于学而敏于思。对祖国传统文化有深刻的领悟和丰富的积累。在大学学习阶段，虽然也受到学院派在西画方面的系统训练，素描、油画都颇具功力，然而对传统写意花鸟画却痴心不改，情有独钟。他崇尚徐渭的豪放旷达，八大的奇倔简淡，任颐的严谨精到，吴昌硕的浑朴超迈，齐白石的意趣天然，潘天寿的霸焊强雄……。大师的深刻影响，早已融于心，会于神，形成了他难以割舍的古典情结。故其作品总是体现着严谨完整，朴茂豪荡，清新明丽，雅逸骏爽的古典之美，散发着静谧、蕴籍、敦厚冲和、淡荡闲适、和谐自然的古典精神。
乔先生热爱传统文化，继承传统文化，却从不因循守旧、抱残守缺。不以追求狂怪为能事，不以妄自标新而自诩。经过在中国国家画院高研班的进修，得到了张立辰、詹庚西、邓林等名师指授，艺术观念，绘画技巧都有了质的飞跃。作品更具有特色，艺术上更趋成熟。明丽的色彩，清新的笔墨，生动的形象，高雅的格调，恢宏的气势、巨大的张力，体现着一种一往无前、昂扬向上、欣欣向荣、勃勃生机、和谐自然的时代精神和新的审美追求。
乔先生的画笔墨精妙，深谙笔墨技巧的真谛和神髓。他有很好的书法功底，近年来又专攻黄慎的草书，徐文长说：“迨草书盛行，乃始有写意。”可见草书于写意画的重要意义。乔森作品笔法丰富，能心手相应，意到笔随。他画枝干，凝重朴厚，苍劲老辣；画兰草其线条劲妍流美，畅达幽激；竹叶潇洒，梅干如铁，菊多灵变，勾甩点勒，或乘势直取，气象万千，如长枪大戟；或细为描摹，灵动缜密，如女红针绣。乔先生用墨用水之妙，尤为人称道。凡墨的浓淡干湿，黑白苍润，或浓比乌云，氤氲飘忽，或淡薄雾，若有还无。真是蓊蓊郁郁、苍苍茫茫、蠕蠕欲动，冉冉欲飞，他画荷叶、芭蕉、岩石、水口，则大块铺陈，层次丰富，浓淡有致，淋漓痛快，万千气象。他画鹤尾、燕翅、鸡脯、鹰背，则稍加点染，笔才三五，毛满羽丰，妙趣天成，象已应焉。故他的画笔墨和谐，骨肉匀停，既雄浑博大，有阳刚劲键的强质之美，又灵秀工巧，得阴柔婉约的温雅之致。
中国的民族传统绘画在立意为象，语言形态，画面构成，笔墨表述等各个美学层面上，都形成了一整套在美学原则上能提示其深层艺术规律的法则棗程式。程式的出现是中国绘画艺术走向成熟的标志，也是中国绘画由“流变型”逐步走向“超常稳定”的阶段性转换。程式化使中国画有了更加鲜明的艺术特征，进而规范了绘画的美学法则，同时也为绘画艺术的传播借鉴提供了学习的图式和概则。乔先生深谙此中三味，把程式化的形式因素运用到了出神入化的妙境。使画面丰富完整，满而不拥塞，简而不空泛，大处见气势，小处见精到，保持着鲜明的民族风格，散发着民族文化的精神气息，极大地提高了画面的可观赏性和形式意义上的美学品格。
我特别欣赏乔先生笔下的小鸟，简练的笔墨，生动的神态，既富有性灵，又情趣盎然，尤其是近来画的一些飞禽，用各种顿挫勾连的线型，使之“聚线成形”，把鸟的羽毛，体形、结构、神态画得更加生动可爱，而笔墨形式更加空灵活脱，更富有现代感。这种独具一格，创造性的笔墨形式，一旦更加完善成熟，必将使乔先生的画面目一新，进入一个更高更新，更美的艺术层面，从而完成由古典走向现代的嬗变，同时也构成起了一套独具面目，完全属于自己的笔墨形态和语言体系。
在一个多元的时代，各种不同风格，流派的绘画艺术，都有广阔的生存发展空间，根本没有高低之分。就绘画本身而言，关键不在于画什么，而在于怎样画，再进一步说，关键也不在于怎样画，而在于画得好不好。传统也罢，现代也罢，关键是一个“好”字。