为什么要向诺克林致敬
樊林
当我建议大家将目光投射到这几位艺术家身上时，内心是充满敬意的，这些作品让我们看到艺术家最根本的品质——创造精神——在她们探索的视觉语汇中的体现。同时我们都了解，今天甚至有一些并不具备这样的核心本质的作品在享受着荣誉。公元1世纪的希腊修辞学教师戴奥在一篇献给雕塑家和画家的演说中说：“因为创新，艺术家们似乎不被人们信赖和喜爱”。今天，展览的运作试图找到一种方式，让每一位艺术家的创新体验与观者的体验建立对应关系，共同进入一个自我发现的旅程。
艺术家个人对于文化的思考在今天是多元化的，体现在艺术家对自身角色进行思考方面，则尤其在接受学院教育、选择创作形式、艺术切入生活的方式等方面表现出过去的艺术家无法想象的自由。女性艺术家同样地享受着这个最显著的益处，甚至主动放弃历史题材，回避宏大叙事。同样的原因使得这样的看法趋于定势：女性艺术家往往更多地拿个人体验说事，其中交织着的敏感、游移和臆断会影响作品的创造价值。今天，我们凭借作品所呈现的艺术家创作状态依然根植于个人——无论自我内省者抑或展示他者的题材——体验，但努力的重点都在于视觉语言的深入探讨，伴随着强烈的创新精神的渗透。
当代艺术语境丰富的层面通过油画、雕塑、水墨、装置作品得以呈现。我们看到，以油画材料为造型媒介的各种不同“涂布方式”的出现导致了作品的无限可能性，更进而丰富了油画材料与其他材料的结合，导致了新的综合性语言的出现。传统油画的写实语汇获得个性化的特征，抽象绘画则借助科技手段以求另辟蹊径，有限的媒材与无限的创作能量可以展现当代人多元的精神世界，将日常生活的经验转化为超越了现实材料的想像图景。
贡布里希(Ernst H. Gombrich,1909~2001)在讨论艺术家的角色时强调：“实际上没有艺术其物。只有艺术家，他们是些男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以达到‘合适’的效果；更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝对不肯在半途止步，而是时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作中的辛劳和痛苦。我们相信永远都会有艺术家诞生。”即便这些艺术家尚未能够具备岁月的张力，她们的充满智慧的探索经已证明从这个角度而言，她们中的每一位都是内心同质的。
基于这样的事实，我们有必要向琳达•诺克林(Linda Nochlin,1931~ )表达感谢，自从她提出那个具挑战性的问题，人们一边跟从着发问为什么没有伟大的女性艺术家？一边找寻答案。这样的参照让我们学会将目光转向艺术更本质的层面，看到“伟大”的真实涵义，恰恰在于创新的特质。